Delirium, conçu et mis en scène par Michel Lemieux et Victor Pilon, est un spectacle multidimensionnel sans précédent, un délire visuel et sonore où musiciens, chanteurs et danseurs engagent l'aréna dans une joyeuse frénésie, portée par des tableaux visuels époustouflants et des sonorités « tribales urbaines » - version remixée de la musique du Cirque du Soleil.
Delirium relate la quête de l'équilibre au milieu d'un monde de plus en plus virtuel. Véritable « événement-performance » repoussant les frontières des spectacles présentés en arénas, Delirium est une fable urbaine recréant un univers plus grand que nature où la musique, la danse et le théâtre se fondent à des projections tentaculaires sur des surfaces géantes.
Propulsée par les grooves irrésistibles d'une musique tonique, la tournée Delirium immerge le spectateurs dans un délire éveillé, une douce folie sensorielle.
Pour la première fois dans l'histoire du Cirque du Soleil, des paroles ont été créées en fonction de la trame narrative et intégrées à la plupart des pièces qui étaient soit instrumentales, soit en langue inventée, insufflant une dimension lyrique nouvelle à la musique.
Puisant dans le catalogue musical du Cirque du Soleil, Delirium propose un palmarès de 20 pièces dont les versions originales sont signées René Dupéré, Benoît Jutras et Violaine Corradi. Transformées par le compositeur québécois Francis Collard, les nouvelles ½uvres mêlent percussions, electronica et musique du monde. Le résultat : des sonorités saisissantes où les percussions se fondent aux airs et aux mélodies réincarnés de la musique du Cirque du Soleil. Les paroles sont en français, en anglais, en espagnol, en wolof et en portugais. Les nouveaux textes en anglais sont signés Robbie Dillon, qui a notamment participé à l'écriture de certains textes du spectacle Zumanity.
Autre première pour le Cirque du Soleil : les musiciens et les chanteurs sont à l'avant-plan, la musique constituant le fer de lance de cet événement de grande envergure.
Insufflant une énergie nouvelle aux 21 mélodies du palmarès du Cirque du Soleil, Delirium est conçu selon un squelette musical plutôt qu'acrobatique – une première au Cirque du Soleil. Les mélodies, les musiciens et les chanteurs sont le moteur de ce spectacle qui présente une vingtaine de tableaux composés d'images virtuelles, préenregistrées, et de captations en direct modifiées, en interaction avec le public et les artistes. Les 21 mélodies remixées, rehaussées par de nouvelles paroles en français, en anglais, en espagnol et en portugais, contrastent vivement avec la tonalité du répertoire musical du Cirque du Soleil à laquelle les fans ont été habitués.
La musique de Delirium – un mélange hétéroclite et bigarré de pop, de ballades, de musique du monde et d'electronica soutenu par de solides percussions et des sonorités « tribales urbaines » – incite à un voyage incandescent au c½ur de l'univers musical du Cirque du Soleil et du monde onirique du tandem Michel Lemieux-Victor Pilon.
Parmi les musiciens contribuant à ce mélange éclectique, on retrouve les frères El Hadji Fall Diouf et Pape Abdou Karim Diouf, percussionnistes sénégalais hors pair; le groupe Gaïa (le « house band ») qui allie rythmes brésiliens et péruviens au funk, à la soul et au jazz électronique, le claviériste Ric'key Pageot, qui agira aussi comme chef d'orchestre, le percussionniste italien Raffaele Artiglieri, l'interprète brésilienne et italo-cubaine Dessy Di Lauro et Amanda Stott.
Pour la première fois, Cirque du Soleil place la musique à l'avant-plan avec Delirium. Les mélodies, les musiciens et les chanteurs sont le moteur de cet événement sans précédent.
LE« TOP 20 »
Puisant dans le catalogue musical de Cirque du Soleil riche de plus de 500 ½uvres, un panel de 11 collaborateurs a d'abord fait une première sélection de pièces musicales. Par la suite, le choix final de 20 ½uvres musicales a été effectué en fonction de la trame narrative du spectacle par les metteurs en scène, Michel Lemieux et Victor Pilon, avec l'aide du directeur musical, réalisateur et arrangeur Francis Collard et de Ian Tremblay, producteur délégué au contenu musical.
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LA MUSIQUE DE DELIRIUM
Lorsque Guy Laliberté a eu l'idée de créer un spectacle fondé sur la musique de Cirque du Soleil, il a évoqué des « sonorités tribales urbaines ». Ces trois mots ont inspiré le travail de tous les membres de l'équipe de concepteurs. Selon les metteurs en scène, la musique exerce une sorte de catharsis sur l'auditoire; elle unit les esprits dans un monde de plus en plus solitaire et virtuel. D'où l'idée de « sonorités tribales », qui invitent l'auditeur à sortir de son cocon, à vivre une expérience collective. « Sonorités urbaines » réfère au style moderne et actuel de la musique.
Le défi premier du directeur musical, réalisateur et arrangeur de Delirium, Francis Collard, a été de donner un souffle nouveau aux 21 mélodies du palmarès. Il a voulu explorer les éléments de surprise dans chacune d'elles, tout en mettant en valeur leurs qualités mélodiques et lyriques originales.
Le résultat est un mélange de pop, de ballades, de musique du monde et d'electronica, propulsés par de solides percussions qui incitent à un voyage incandescent au c½ur de l'univers musical de Cirque du Soleil et du monde onirique du tandem Lemieux-Pilon.
C'est ce mélange à la fois hétéroclite et bigarré qui distingue la musique de Delirium de celle, par exemple, de l'album double Solarium/Delirium de Cirque du Soleil. L'album Solarium est un remixage lounge aux ambiances éthérées alors que l'album Delirium est un remixage plus percussif et survolté, soutenu par des rythmes dance. La musique de la tournée Delirium – rehaussée de nouvelles paroles en français, en anglais, en espagnol et en portugais – soutient avant tout la trame narrative, la montée dramatique et les différents tableaux visuels du spectacle.
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LES MUSICIENS ET LES INTERPRÈTES
Delirium réunit un groupe éclectique de musiciens chargés d'interpréter sur scène les mélodies remixées de Cirque du Soleil.
Parmi les musiciens, on retrouve :
Ric'key Pageot
Chef d'orchestre de DELIRIUM, Ric'key Pageot joue aussi aux claviers et aux séquenceurs. Débutant sa carrière à un jeune âge, ce pianiste accompli a aussi travaillé comme producteur, compositeur et directeur musical. Il a collaboré avec des artistes tels que Monica Freire, Paulo Ramos et Corneille, assurant aussi la première partie des spectacles de Brian McKnight et de Cesaria Evora. Il collabore depuis deux ans avec l'interprète montréalaise Dessy Di Lauro, dont le premier singleWhen You Need Me, que l'on entend souvent à la radio au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud et en Asie.
Les frères Diouf
Les frères sénégalais El Hadji Fall Diouf et Pape Abdou Karim Diouf concoctent une musique fougueuse, un mélange à la fois explosif et sensuel reflétant leurs goûts musicaux, qui vont de l'afrobeat à la musique brésilienne en passant par le reggae et les mélodies plus traditionnelles du sud du Sénégal. Les frères Diouf ont partagé la scène avec des artistes comme Bobby McFerrin, Baaba Maal et une brochette de musiciens et d'interprètes québécois. Forts de leur premier album, Dund, les frères Diouf déploient dans le spectacle DELIRIUM une énergie débordante contagieuse.
Raffaele Artiglieri
Le multi-instrumentiste hors pair Raphaël Artiglieri débarque d'un univers teinté par l'histoire et l'évolution des percussions et de la danse afro-latines. Né à Naples, en Italie, Raphaël Artiglieri a sillonné le monde pour approfondir, enseigner et pratiquer les arts de la percussion. Dans DELIRIUM, son rôle va de collaborer aux arrangements de percussions à former les danseurs acrobatiques en percussions et en mouvement. Durant le spectacle, Raphaël Artiglieri jouera d'une variété d'instruments de percussion traditionnels brésiliens, appelés batucada, sur lesquels il sera accompagné par une trentaine d'autres artistes qu'il aura formés.
Dessy Di Lauro
Née à Montréal, la compositrice-interprète brésilienne et italo-cubaine Dessy Di Lauro prête sa voix chaude et envoûtante à la musique de DELIRIUM. Elle a collaboré pendant trois ans au spectacle La Nouba de Cirque du Soleil. Elle a également participé à de nombreux événements prestigieux, dont le Festival international de jazz de Montréal et les Championnats du monde de sports aquatiques FINA. Dessy Di Lauro a assuré les premières parties des spectacles de Maceo Parker et de Mary J. Blige, entre autres. Elle a aussi prêté sa voix aux spectacles de Patti Labelle, des Neville Brothers et de Ann Peebles.
Amanda Stott
Amanda Stott est une jeune chanteuse canadienne originaire des Prairies, à la voix cristalline et empreinte d'émotion. Son plus récent album, Chasing the Sky, a remporté un énorme succès commercial sur la scène musicale internationale, grâce à des chansons comme My Real Life et Homeless Heart. La jeune diva populaire a également le courage de ses convictions et aime chanter pour des causes qui lui tiennent à c½ur. Amanda a fait le tour du monde, en passant par l'Afghanistan et la Bosnie, où elle a chanté pour divertir les forces de maintien de la paix. Personnifiant le grand amour de Bill dans le spectacle DELIRIUM, elle conquiert la scène en exprimant à la fois force et fragilité, tout en se laissant guider par sa voix mélodieuse.
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L'ALBUM
Inspiré de certains des plus grands moments musicaux du Cirque du Soleil, le producteur et arrangeur Francis Collard a revisité les classiques originalement composés par René Dupéré, Benoit Jutras et Violaine Corradi pour leur insuffler une nouvelle vie. Des paroles écrites par Robbie Dillon ont été ajoutées aux pièces instrumentales afin d'ajouter une nouvelle dimension poétique et rafraîchissante à la musique. Le résultat est un mélange unique de musique pop baignée de percussions, de ballades mélodiques et de rythmes inspirés de la musique world-beat. Préparez-vous à être transporté dans l'univers à la fois magique et mystérieux de Delirium.
1. Cold flame (inspiré par "Oscillum") 3:45
2. Slipping away (inspiré par "Ombra") 3:46
3. Someone (inspiré par "Patzivota") 3:26
4. Too high (inspiré par "Spiritual Spiral") 3:30
5. Walk on water (inspiré par "A tale") 5:12
6. Alone (inspiré par "Querer") 4:28
7. Climb (inspiré par "Le rêveur") 6:29
8. La nova alegría (inspiré par "Alegría") 4:05
9. Lifeline (inspiré par "El péndulo") 3:51
10. Bridge of sorrow (inspiré par "Nostalgie") 4:00
11. One love (inspiré par "Pokinoï") 3:18
12. Let me fall 5:07
13. Time to go (inspiré par "Mountain Of Clothes") 4:09
14. Time flies (inspiré par "Mer Noire") 5:16
15. Sans toi (inspiré par "Querer") 3:42
