CONCEPTEURS :
Guy Laliberté,
Guide et Fondateur
« Le cirque du Soleil est né autour du rêve tout simple d'une bande de jeunes amuseurs publics : nous voulions divertir le public, voyager et nous amuser. »
Accordéoniste, échassier et cracheur de feu, Guy Laliberté fonde, avec le soutien d'un noyau de complices, le Cirque du Soleil en 1984. Il parvient à convaincre les institutions financières de participer à son projet audacieux et développe un réseau de partenaires à travers le monde pour permettre au Cirque du Soleil de rayonner sur cinq continents. Depuis, Guy Laliberté a contribué à élever les arts du cirque au rang des grandes disciplines artistiques. En 2004, il figure parmi la liste des 100 personnes les plus influentes de la planète dressée par le magazine Time.
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Robert Lepage,
Concepteur et metteur en scène
« J'ai mis en scène des spectacles de musiques rock et d'autres projets à grands déploiement, mais jamais rien de cette envergure-ci. »
C'est Guy Laliberté, fondateur et chef de la direction du Cirque du Soleil, qui a donné à Robert Lepage le mandat de créer rien de moins qu'un spectacle épique. Robert Lepage a mis en scène des opéras et réalisé des longs métrages. Il a dû signer aussi la conception et la mise en scène de deux spectacles de tournée du chanteur britannique Peter Gabriel.
Robert Lepage est peut-être mieux connu pour son utilisation ingénieuse de la technologie dans la mise en scène de ses ½uvres. C'est pour cela qu'il a été pressenti pour assurer la conception et la mise en scène de Kà, un spectacle qui fait plus appel aux effets visuels et techniques que tout autre spectacle du Cirque du Soleil.
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Guy Caron,
Directeur de la création
« Nous voulions créer avec Kà un spectacle dynamique dont l'action serait soutenue. Voilà pourquoi nous utilisons les arts martiaux dans cette histoire épique. »
Guy Caron apporte au spectacle des dizaines d'années d'expérience au spectacle et un engagement ferme à innover constamment sur le plan artistique. Il a été le tout premier directeur artistique au Cirque du Soleil lorsque l'entreprise a vu le jour en 1984. Guy Caron a aussi fondé l'Ecole nationale du cirque à Montréal.
« Nous utilisons les arts martiaux dans ce spectacle épique, explique-t-il. Nous nous sommes aussi beaucoup inspirés de l'Opéra de Pékin, qui fait largement appel à la gymnastique acrobatique. »
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Mark Fisher,
Concepteur du théâtre et scénographe
« L'histoire du spectacle débute quand on passe du casino au théâtre. »
L'architecte britannique Mark Fisher jouit d'une réputation internationale pour ses scénographies spectaculaires de concerts rock, notamment « The Wall » de Pink Floyd et « Bridges To Babylon » des Rolling Stones.
Ce qui distingue la scénographie d'un concert rock de celle d'un spectacle du Cirque du Soleil, dit-il, est le fait que les artistes sont beaucoup plus en interaction avec les évènements scéniques. « Dans un concert rock, les décors servent bien plus de toile de fond, tandis qu'au cirque les décors font partie de l'environnement spatial dans lequel les artistes évoluent pour donner vie au spectacle. »
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Marie-Chantale Vaillancourt,
Conceptrice des costumes
Les costumes innovateurs de Marie-Chantale Vaillancourt allient une théâtralité somptueuse avec la fonctionnalité qu'impose un spectacle aussi exigeant sur le plan physique. C'est grâce à ses longues années de collaboration avec Robert Lepage que Marie-Chantale Vaillancourt s'associe au cirque.
« Je collabore avec Robert Lepage depuis 1989, il fallait absolument que nous respections notre démarche artistique commune, confie-t-elle. Cela étant dit, nous tenions quand même à apporter une bouffée d'air frais au Cirque. »
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René Duperé,
Compositeur et arrangeur
« On travaille en solitaire pendant des mois, puis on se retrouve ensuite à travailler avec 125 personnes...C'est ce que j'aime. »
René Duperé est associé au Cirque du Soleil depuis les tous premiers spectacles. Ses musiques pour Nouvelle Expérience, le Cirque réinventé, Saltimbanco, Mystère et Alegría ont grandement contribuées à forger la notoriété du cirque. Pour René Duperé, travailler avec le Cirque du Soleil diffère grandement de tout autre mandat : « On travaille en solitaire pendant des mois, puis on se retrouve ensuite à travailler avec 125 personnes. C'est un boulot qu'on fait dans la solitude, à la recherche d'une tonalité ou d'un thème, puis une fois cette étape terminée, on se retrouve ensuite à travailler avec 125 personnes. C'est ce que j'aime. »
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Jacques Heim,
Chorégraphe
« C'est impossible à décrire. Il faut le voir par soi-même. »
Le chorégraphe Jacques Heim n'aurait jamais pensé que le Cirque du Soleil et sa propre compagnie de danse Diavolo auraient pû faire bon ménage, jusqu'à ce qu'on lui parle de ce spectacle. Pour Jacques Heim, le lien réside dans le processus.
« Je travaille avec des acrobates, des danseurs et d'autres artistes en mouvement sur la scène. Nous ne faisons pas de cirque, mais nous travaillons continuellement avec des structures et des environnements architecturaux. Je ne suis peut-être pas familier avec le cirque, mais j'ai l'habitude de ce genre de processus. »
Pour le nouveau spectacle au MGM Grand, Heim a fusionné danses, arts martiaux, marionnettes et projections.
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Luc Lafortune,
Concepteur des éclairages
« Quelquefois, l'éclairage n'est pas apparent, mais lorsqu'il l'est sa source vient d'en dessous. »
Vétéran du Cirque du Soleil, Luc Lafortune s'est joint à l'entreprise en 1984. Il a créé les tableaux de lumière des spectacles Le Cirque réinventé, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, « O », Dralion et Zumanity. Il a été également co-concepteur des éclairages pour Varekai. Pour le nouveau spectacle au MGM Grand, Luc Lafortune a fait apparaître une lueur qui semble provenir du fond du théâtre.
« J'ai envisagé l'espace comme s'il s'agissait d'un théâtre à l'envers », explique-t-il.
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Jonathan Deans,
Concepteur de son
« Je veux avoir l'impression que le son est en moi, sur moi, qu'il me frappe de plain fouet. »
Jonathan Deans est l'un des concepteurs de son les plus sollicités au monde. Avant d'arriver au Cirque du Soleil il y a dix ans, il a mis au point l'environnement sonore des comédies musicales « A Chorus Line », « Les Misérables », « Fosse », « Saturday Night Fever » et « Beauty And The Beast sur Broadway ». Pour le nouveau spectacle du cirque au MGM Grand, Jonathan Deans a choisi un système sonore de concert faisant face à l'avant de la scène ainsi qu'un système multivoie reproduisant des sonorités ciblées plus fines, entraînant le public dans un environnement sonore unique.
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Holger Förterer,
Concepteur des projections interactives
« Mon travail se situe à mi-chemin entre l'art et la technologie. Je consacre tous mes efforts à utiliser la technologie à un point tel qu'elle devient de l'art. Si l'art ne peut amener la machine à ressentir une émotion, qui ou quoi peut le faire ? Je vais tenter d'y arriver. »
Holger Förterer est reconnu dans le monde de l'art contemporain, de la danse et de la technologie comme un innovateur hors-pair. Pour réaliser ses projections pour le nouveau spectacle du Cirque du Soleil, il a capté les artistes à l'aide d'une caméra sensible aux signaux infrarouges installée au-dessus de la scène, puis à repérer leurs mouvements à l'aide d'un ordinateur. L'interaction entre les deux permet de générer une succession interrompue d'illusions hypnotiques et envoûtantes qui trompent l'½il du spectateur.
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Michaël Curry,
Concepteur des marionnettes
« L'art des marionnettes n'est pas exact pour décrire mon travail. Il faudrait plutôt parler d'une fusion entre l'art des marionnettes, la création de costumes et la scénographie. »
Parmi les nombreux prix que Michaël Curry a remportés pour ses concepts de marionnettes uniques il faut souligner le prix Drama Desk de 1998 qui marque sa collaboration à la comédie musicale « The Lion King ». Ses créations fabuleuses ont aussi été primées lors des cérémonies d'ouvertures de sJeux Olympiques de 1996, au Superbowl 2000 et lors de l'évènement du millénaire Time Square 2000 à New York. Pour le nouveau spectacle du Cirque du Soleil, Michaël Curry a créé des marionnettes – un croisement entre des costumes et des carapaces représentant une cohue d'animaux étranges hauts en couleur.
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Patricia Ruel,
Conceptrice des accessoires
« Puisque je viens du milieu théâtral, j'ai dû m'adapter au cirque et vis versa. Je crois leur apporter une nouvelle façon de faire à leur processus, une vision différente. »
Patricia Ruel s'est constituée une feuille de route impressionnante depuis seulement quelques années, incluant des pièces de théâtre et des émissions de télévision de premier plan. Son plus grand défi dans ce spectacle a été d'équiper les spécialistes en arts martiaux d'accessoires tout autant fonctionnels que décoratifs.
Travailler avec le Cirque du Soleil signifiait pour Patricia Ruel qu'elle disposerait d'un budget et d'une période de temps suffisants pour mettre au point ses prototypes au fil des répétitions, jusqu'à ce que ses exigences rigoureuses soient satisfaites.
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Jaque Paquin,
Concepteur des équipements et des gréements acrobatiques
« Je pense donc je suis. Ouf, c'est fort ! »
Jaque Paquin conçoit les gréements acrobatiques au Cirque du Soleil depuis 1990. Il a réalisé les environnements aériens de Saltimbanco, Dralion, Varekai et Zumanity ; il a aussi conçu le fabuleux bateau dans le spectacle « O ». Je n'ai jamais collaboré à un spectacle dont les facteurs de risques étaient aussi majeurs, confie-t-il, et la sécurtité est notre priorité ultime, toujours. Le concept scénographique a créé un environnement extrêmement dangereux. A tout moment, il y a un risque de chute pour les artistes et, à certains moments du spectacle, il pourrait s'agir d'une chute de plus de 30 mètres. »
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André Simard,
Concepteurs des numéros aériens et entraîneur-chef-création
« Je vole beaucoup dans mes rêves. »
André Simard apporte au Cirque du Soleil une formation en gymnastique et en beaux-arts.
« Je ne pense plus pouvoir voler à mon âge, mais ça fait encore partie de moi. Planer et voler dans les airs, c'est dans mon sang. C'est quelque chose que je peux très facilement imaginer. »
Pour le nouveau spectacle au MGM Grand, André Simard a conçu un énorme dispositif mécanique qui rappelle les numéros intrépides de cirque traditionnel d'antan et qui servira à un numéro d'une magnitude encore jamais vue sur scène ou sous chapiteau.
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Nathalie Gagné,
Conceptrice des maquillages
« Les maquillages sont la baguettes magique qui chasse les inhibitions. »
Nathalie Gagné crée des concepts de maquillages au Cirque du Soleil depuis de nombreuses années. Pour elle, les maquillages ne sont pas qu'une affaire de parure. Ils expriment l'état d'âme, la personnalité et le caractère d'un personnage.
« Nous partons toujours du tempérament du personnage. Je m'attarde à son identité. Que ressent-il ? Que doit-on ressentir quand on regarde ce personnage droit dans les yeux ? Nous explorons toutes les facettes d'un personnage et créons un maquillage pour chacune de ces facettes pour arriver, en bout de ligne, à un maquillage qui exprimera le mieux son âme. »
Guy Laliberté,
Guide et Fondateur
« Le cirque du Soleil est né autour du rêve tout simple d'une bande de jeunes amuseurs publics : nous voulions divertir le public, voyager et nous amuser. »
Accordéoniste, échassier et cracheur de feu, Guy Laliberté fonde, avec le soutien d'un noyau de complices, le Cirque du Soleil en 1984. Il parvient à convaincre les institutions financières de participer à son projet audacieux et développe un réseau de partenaires à travers le monde pour permettre au Cirque du Soleil de rayonner sur cinq continents. Depuis, Guy Laliberté a contribué à élever les arts du cirque au rang des grandes disciplines artistiques. En 2004, il figure parmi la liste des 100 personnes les plus influentes de la planète dressée par le magazine Time.
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Robert Lepage,
Concepteur et metteur en scène
« J'ai mis en scène des spectacles de musiques rock et d'autres projets à grands déploiement, mais jamais rien de cette envergure-ci. »
C'est Guy Laliberté, fondateur et chef de la direction du Cirque du Soleil, qui a donné à Robert Lepage le mandat de créer rien de moins qu'un spectacle épique. Robert Lepage a mis en scène des opéras et réalisé des longs métrages. Il a dû signer aussi la conception et la mise en scène de deux spectacles de tournée du chanteur britannique Peter Gabriel.
Robert Lepage est peut-être mieux connu pour son utilisation ingénieuse de la technologie dans la mise en scène de ses ½uvres. C'est pour cela qu'il a été pressenti pour assurer la conception et la mise en scène de Kà, un spectacle qui fait plus appel aux effets visuels et techniques que tout autre spectacle du Cirque du Soleil.
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Guy Caron,
Directeur de la création
« Nous voulions créer avec Kà un spectacle dynamique dont l'action serait soutenue. Voilà pourquoi nous utilisons les arts martiaux dans cette histoire épique. »
Guy Caron apporte au spectacle des dizaines d'années d'expérience au spectacle et un engagement ferme à innover constamment sur le plan artistique. Il a été le tout premier directeur artistique au Cirque du Soleil lorsque l'entreprise a vu le jour en 1984. Guy Caron a aussi fondé l'Ecole nationale du cirque à Montréal.
« Nous utilisons les arts martiaux dans ce spectacle épique, explique-t-il. Nous nous sommes aussi beaucoup inspirés de l'Opéra de Pékin, qui fait largement appel à la gymnastique acrobatique. »
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Mark Fisher,
Concepteur du théâtre et scénographe
« L'histoire du spectacle débute quand on passe du casino au théâtre. »
L'architecte britannique Mark Fisher jouit d'une réputation internationale pour ses scénographies spectaculaires de concerts rock, notamment « The Wall » de Pink Floyd et « Bridges To Babylon » des Rolling Stones.
Ce qui distingue la scénographie d'un concert rock de celle d'un spectacle du Cirque du Soleil, dit-il, est le fait que les artistes sont beaucoup plus en interaction avec les évènements scéniques. « Dans un concert rock, les décors servent bien plus de toile de fond, tandis qu'au cirque les décors font partie de l'environnement spatial dans lequel les artistes évoluent pour donner vie au spectacle. »
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Marie-Chantale Vaillancourt,
Conceptrice des costumes
Les costumes innovateurs de Marie-Chantale Vaillancourt allient une théâtralité somptueuse avec la fonctionnalité qu'impose un spectacle aussi exigeant sur le plan physique. C'est grâce à ses longues années de collaboration avec Robert Lepage que Marie-Chantale Vaillancourt s'associe au cirque.
« Je collabore avec Robert Lepage depuis 1989, il fallait absolument que nous respections notre démarche artistique commune, confie-t-elle. Cela étant dit, nous tenions quand même à apporter une bouffée d'air frais au Cirque. »
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René Duperé,
Compositeur et arrangeur
« On travaille en solitaire pendant des mois, puis on se retrouve ensuite à travailler avec 125 personnes...C'est ce que j'aime. »
René Duperé est associé au Cirque du Soleil depuis les tous premiers spectacles. Ses musiques pour Nouvelle Expérience, le Cirque réinventé, Saltimbanco, Mystère et Alegría ont grandement contribuées à forger la notoriété du cirque. Pour René Duperé, travailler avec le Cirque du Soleil diffère grandement de tout autre mandat : « On travaille en solitaire pendant des mois, puis on se retrouve ensuite à travailler avec 125 personnes. C'est un boulot qu'on fait dans la solitude, à la recherche d'une tonalité ou d'un thème, puis une fois cette étape terminée, on se retrouve ensuite à travailler avec 125 personnes. C'est ce que j'aime. »
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Jacques Heim,
Chorégraphe
« C'est impossible à décrire. Il faut le voir par soi-même. »
Le chorégraphe Jacques Heim n'aurait jamais pensé que le Cirque du Soleil et sa propre compagnie de danse Diavolo auraient pû faire bon ménage, jusqu'à ce qu'on lui parle de ce spectacle. Pour Jacques Heim, le lien réside dans le processus.
« Je travaille avec des acrobates, des danseurs et d'autres artistes en mouvement sur la scène. Nous ne faisons pas de cirque, mais nous travaillons continuellement avec des structures et des environnements architecturaux. Je ne suis peut-être pas familier avec le cirque, mais j'ai l'habitude de ce genre de processus. »
Pour le nouveau spectacle au MGM Grand, Heim a fusionné danses, arts martiaux, marionnettes et projections.
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Luc Lafortune,
Concepteur des éclairages
« Quelquefois, l'éclairage n'est pas apparent, mais lorsqu'il l'est sa source vient d'en dessous. »
Vétéran du Cirque du Soleil, Luc Lafortune s'est joint à l'entreprise en 1984. Il a créé les tableaux de lumière des spectacles Le Cirque réinventé, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, « O », Dralion et Zumanity. Il a été également co-concepteur des éclairages pour Varekai. Pour le nouveau spectacle au MGM Grand, Luc Lafortune a fait apparaître une lueur qui semble provenir du fond du théâtre.
« J'ai envisagé l'espace comme s'il s'agissait d'un théâtre à l'envers », explique-t-il.
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Jonathan Deans,
Concepteur de son
« Je veux avoir l'impression que le son est en moi, sur moi, qu'il me frappe de plain fouet. »
Jonathan Deans est l'un des concepteurs de son les plus sollicités au monde. Avant d'arriver au Cirque du Soleil il y a dix ans, il a mis au point l'environnement sonore des comédies musicales « A Chorus Line », « Les Misérables », « Fosse », « Saturday Night Fever » et « Beauty And The Beast sur Broadway ». Pour le nouveau spectacle du cirque au MGM Grand, Jonathan Deans a choisi un système sonore de concert faisant face à l'avant de la scène ainsi qu'un système multivoie reproduisant des sonorités ciblées plus fines, entraînant le public dans un environnement sonore unique.
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Holger Förterer,
Concepteur des projections interactives
« Mon travail se situe à mi-chemin entre l'art et la technologie. Je consacre tous mes efforts à utiliser la technologie à un point tel qu'elle devient de l'art. Si l'art ne peut amener la machine à ressentir une émotion, qui ou quoi peut le faire ? Je vais tenter d'y arriver. »
Holger Förterer est reconnu dans le monde de l'art contemporain, de la danse et de la technologie comme un innovateur hors-pair. Pour réaliser ses projections pour le nouveau spectacle du Cirque du Soleil, il a capté les artistes à l'aide d'une caméra sensible aux signaux infrarouges installée au-dessus de la scène, puis à repérer leurs mouvements à l'aide d'un ordinateur. L'interaction entre les deux permet de générer une succession interrompue d'illusions hypnotiques et envoûtantes qui trompent l'½il du spectateur.
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Michaël Curry,
Concepteur des marionnettes
« L'art des marionnettes n'est pas exact pour décrire mon travail. Il faudrait plutôt parler d'une fusion entre l'art des marionnettes, la création de costumes et la scénographie. »
Parmi les nombreux prix que Michaël Curry a remportés pour ses concepts de marionnettes uniques il faut souligner le prix Drama Desk de 1998 qui marque sa collaboration à la comédie musicale « The Lion King ». Ses créations fabuleuses ont aussi été primées lors des cérémonies d'ouvertures de sJeux Olympiques de 1996, au Superbowl 2000 et lors de l'évènement du millénaire Time Square 2000 à New York. Pour le nouveau spectacle du Cirque du Soleil, Michaël Curry a créé des marionnettes – un croisement entre des costumes et des carapaces représentant une cohue d'animaux étranges hauts en couleur.
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Patricia Ruel,
Conceptrice des accessoires
« Puisque je viens du milieu théâtral, j'ai dû m'adapter au cirque et vis versa. Je crois leur apporter une nouvelle façon de faire à leur processus, une vision différente. »
Patricia Ruel s'est constituée une feuille de route impressionnante depuis seulement quelques années, incluant des pièces de théâtre et des émissions de télévision de premier plan. Son plus grand défi dans ce spectacle a été d'équiper les spécialistes en arts martiaux d'accessoires tout autant fonctionnels que décoratifs.
Travailler avec le Cirque du Soleil signifiait pour Patricia Ruel qu'elle disposerait d'un budget et d'une période de temps suffisants pour mettre au point ses prototypes au fil des répétitions, jusqu'à ce que ses exigences rigoureuses soient satisfaites.
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Jaque Paquin,
Concepteur des équipements et des gréements acrobatiques
« Je pense donc je suis. Ouf, c'est fort ! »
Jaque Paquin conçoit les gréements acrobatiques au Cirque du Soleil depuis 1990. Il a réalisé les environnements aériens de Saltimbanco, Dralion, Varekai et Zumanity ; il a aussi conçu le fabuleux bateau dans le spectacle « O ». Je n'ai jamais collaboré à un spectacle dont les facteurs de risques étaient aussi majeurs, confie-t-il, et la sécurtité est notre priorité ultime, toujours. Le concept scénographique a créé un environnement extrêmement dangereux. A tout moment, il y a un risque de chute pour les artistes et, à certains moments du spectacle, il pourrait s'agir d'une chute de plus de 30 mètres. »
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André Simard,
Concepteurs des numéros aériens et entraîneur-chef-création
« Je vole beaucoup dans mes rêves. »
André Simard apporte au Cirque du Soleil une formation en gymnastique et en beaux-arts.
« Je ne pense plus pouvoir voler à mon âge, mais ça fait encore partie de moi. Planer et voler dans les airs, c'est dans mon sang. C'est quelque chose que je peux très facilement imaginer. »
Pour le nouveau spectacle au MGM Grand, André Simard a conçu un énorme dispositif mécanique qui rappelle les numéros intrépides de cirque traditionnel d'antan et qui servira à un numéro d'une magnitude encore jamais vue sur scène ou sous chapiteau.
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Nathalie Gagné,
Conceptrice des maquillages
« Les maquillages sont la baguettes magique qui chasse les inhibitions. »
Nathalie Gagné crée des concepts de maquillages au Cirque du Soleil depuis de nombreuses années. Pour elle, les maquillages ne sont pas qu'une affaire de parure. Ils expriment l'état d'âme, la personnalité et le caractère d'un personnage.
« Nous partons toujours du tempérament du personnage. Je m'attarde à son identité. Que ressent-il ? Que doit-on ressentir quand on regarde ce personnage droit dans les yeux ? Nous explorons toutes les facettes d'un personnage et créons un maquillage pour chacune de ces facettes pour arriver, en bout de ligne, à un maquillage qui exprimera le mieux son âme. »
